Your style: trial and error

What is it like to a have a style? I mean, in illustration. I read it quite often, that in order to be good, to draw attention as an artist, one needs individuality, her own style. I was struggling with these thoughts at the weekend again. Do I have a style? How can I make my work more consistent? It’s not the first time I get these thoughts, but now it feels a tiny bit too overwhelming. Being stressed is not productive in my case, so I tried to calm down and be logical. In my opinion, one should just work hard and try different things, and see what works and what doesn’t. It is really important to analyse you work, try to see what you did right, what you did wrong, what you like and what you don’t. It’s trial and error approach and learning by doing. I don’t believe style can just appear out of nowhere or come to you in your sleep. So I am trying not to stress about it and just be myself, paint as much as I can and figure with the time how I like it best.

I realized I should use my sketchbook more for details and experimenting then checking composition and colours as I usually do. Spending half an hour on a smaller part of a building facade in my sketchbook and figuring that it’s not what I want is much healthier than sitting for two hours on something you like only halfway in the end, and then sit two hours more trying to redo it, and figuring in the end that you are still not satisfied, and all this on a Saturday night 😀 Well, I live and I learn.

Speaking of style, I’d like to share work of my two favourite watercolour artists:

Arush Votsmush and Veronika Kalacheva – enjoy, these people create magic 🙂 (in my humble opinion, ofc)

Мучаюсь вопросами стиля. Когда он есть, а когда его нет? Я часто читаю, что чтобы состояться как художнику (я не решаюсь примерять это громкое слово на себя, но все же) необходим стиль. И есть ли у меня этот стиль? Я и раньше задавалась подобными вопросами, но в этот раз меня прямо накрыло. В итоге, я решила меньше переживать и больше рисовать. Из воздуха он не появится, и вряд ли придет во сне. Надо стадиться и портить бумагу, и анализировать свои работы и разбираться, что я сделал хорошо, что плохо, что нравится, а что нет. В общем, работать методом проб и ошибок. Думаю, со временем, придет какое-то понимание. Очень на это надеюсь, хотя бы.

И еще до меня дошло что надо больше пользоваться скетчбуком для проработки деталей и экспериментов, а не просто для проверки цвета-композиции. Гораздо полезнее для психики просидеть полчаса в скетчбуке работая над углом здания, например, чем два часа над полноценной работой и найти кучу проблем в ней, а потом просидеть еще два часа, пытаясь переделать, и все равно остаться недовольной. В общем, я медленно, но верное осознаю какие-то элементарные вещи 😀

И в тему стиля хотела поделиться своими двумя любимыми акварелистами: Воцмуш и Калачева. Наверняка, все их уже где-то видели, ну вдруг нет. Наслаждайтесь 🙂

 

my Rouen Cathedral

I spend so much time staring into various screens: laptop, ipad, my phone. I do not notice what is happening around me so much, it is scary. That’s why lately I try to take my bike everywhere I can, because then I cannot use my phone and instead look around. Where do we get our inspiration? On Instagram and Pinterest? Well, it’s quite true, but there is so much around us, we just don’t look up from that little screen. Biking around, I’ve seen the change of seasons – how the pavement in town got covered with dry leaves, I watched the passers-by much more, found some hidden corners in this little town. I also thought some ideas through, made painting/drawing plans, or just composed my dinner and a shopping list, and was even packing my bag for the coming trip – really saves a lot of time when you actually do it afterwards. Feels like the devices literally steal time, disable me in some way. Maybe it is time to introduce a strict social media policy for myself?
This weekend I tried to paint one landscape I’ve seen this summer. I did it once, and then I did it again. It turned out quite well both times, but there are details I’d like to improve in both. Mom said the first one is early in the morning, and another is late in the evening. And then I thought of Claude Monet and his Rouen Cathedral. The difference is that I’m not Monet, and he pained his Cathedral 30 times ☺

Я провожу какое-то безумное количество времени, пялясь в экранчики: ноутбук, телефон, планшет. Я практически перестала замечать, что происходит вокруг. Поэтому последнее время стараюсь ездить на велосипеде практически всюду, так я не могу пользоваться телефоном, вместо этого, смотрю по сторонам. Откуда мы черпаем вдохновение? Из инстраграма и пинтереста? Я по-прежнему считаю их полезными программками, но когда ты находишь что-то в окружающей тебя реальности – это совсем другое дело. Катаясь на велике туда сюда, я увидела смену сезонов, как тротуар покрылся сухими листьями, больше смотрела на прохожих, открыла новые для себя места в этом городке. Еще продумала несколько рисунков, спланировала несколько ужинов и составила списки покупок, даже сумки мысленно собирала (правда, очень ускоряет дело). Устройства меня как-то обездвиживают, крадут у меня кучу времени. Наверное, вводить какую-то жесткую для себя политику.

На этих выходных я сражалась с одним городским пейзажем, который мне довелось видеть этим летом. В обеих работах мне кое-что нравится, и кое-что не нравится, еще учиться и учиться. Мама сказала, что первая – ранее утро, а вторая – это поздний вечер. Я с ней согласна. И тут мне вспомнился Моне со своим Руанским собором. Только я не Моне, и у него этих соборов 30 штук ☺